Magazin für Theologie und Ästhetik

In biblisch-theologische Bildsprache übertragen wird dieser Zusammenhang nirgendwo so deutlich wie im Buch des Propheten Jona. Ich kenne kaum eine biblische Schrift mit einer so intensiv ausgestalteten akustischen Bildsprache wie dieses kleine Prophetenbuch.

Da ist zunächst die in wörtlicher Rede gehaltene Eröffnung "Und es geschah das Wort des Herrn an Jona" (Jona 1,1a), die mit dem Auftrag nach Ninive zu gehen und dort zu predigen verbunden ist. Doch Jona macht sich nicht nach Ninive auf sondern nach Tarsis in die entgegen gesetzte Richtung – sein Fehler: er meint durch seine Flucht ans Ende der Welt dem Herrn aus den Augen kommen zu können. Und nun wartet das Prophetenbuch mit einer groß angelegten akustischen Bildersprache auf: Auf dem Meer lässt der Herr einen großen Wind kommen, es erhebt sich ein großes Ungewitter, so dass man meinte, das Schiff würde zerbrechen, und die Schiffsleute schreien und werfen Ladung ins Meer, nur Jona schläft bei alledem, er hält seine Augen geschlossen. Und erst die Konfrontation mit der Frage öffnet Jona die Augen: "Was sollen wir denn mit dir tun, dass das Meer stille werde?" (Jona 1,11). Erst wenn Jona ins tosende Meer geworfen und darin einverleibt wird, tritt Stille ein, und das Meer läßt ab von seinem Wüten. In dieser Einverleibung ruft Jona zum Herrn und er antwortet ihm "ich schrie aus dem Rachen des Todes und du hörtest meine Stimme" (Jona 2, 3). Was hört Jona im Bauch des Fisches? Er hört auf sein Herzensohr "Als meine Seele in mir verzagte, gedachte ich an den Herrn" (Jona 2, 8), und Gott erweist sich ihm einmal mehr als Gott, der die Naturgewalten bezwingt.

Hören bewirkt Dezentralisierung

Dietrich Zilleßen beschreibt im Hinblick auf das verstehende Hören unter Bezugnahme auf meinen Beitrag "Gibt es die Transzendentalität in der Musik?"[6], dass der Dekodierungsprozess der musikalischen Codes beim verstehenden Hören die Dezentralisierung einzelner musikalischer oder außermusikalischer Parameter im Hörgeschehen bedeutet. Dies macht sich z. B. bei der wortgebundenen Musik durch eine Relativierung des Textes durch Ton, Rhythmus, Sound bemerkbar, welches den Text in der Musik immer zugleich in Lebensstil, Körper, Sexualität, Verschmelzung, Spiel, Performance und Inzenierung einbettet. [7] Deshalb ist es auch nicht sinnvoll, in musik- und religionspädagogischen Prozessen Texte zu verabsolutieren, sondern bereichernd sie nach ihrem Ausdruckspotential hin zu befragen, bzw. durch adäquat inszenierte Lernarrangements die dezentralisierende Wirkung dieser ästhetischen Formung im subjektiven Erleben bewusst werden zu lassen. Diese anspruchsvolle performativ angelegte Didaktik, welche kreativ-offene und handlungsorientierte Lernprozesse zur Folge hat, findet sich durchgängig in Dietrich Zilleßens Veröffentlichungen. Wie kann das mit seinen eigenen Worten aus der Perspektive des Hörers gesagt werden? Wir sprachen vorhin von den leisen Zwischentönen und dem dissonant Fragmentarischen, welche un-erhörterweise unsere musikalische Innenwelt aufrüttelt und bereichert: "Er [i. e. der andere Ton, Hinzuf. H. L.] ist unhörbare, vorübergehende Stimme in den Tönen. Es könnte in unserem Hören augenblicklich ein Passieren zu Gehör kommen, das uns vielleicht einen kleinen unheimlichen Moment lang dezentralisiert."[8] Dietrich Zilleßen greift hier auf die Theophanieerzählung in 1. Kön 19 zurück, wo der Prophet Elia auf dem Berg Horeb Gott hören darf: ähnlich dem Szenario im Jonabuch tosen zunächst die Naturgewalten, ein großer starker Wind, der die Felsen zerreißt und die Felsen zerbricht, ein Erdbeben und ein Feuer, der Herr aber war nicht im Wind, im Erdbeben und im Feuer, sondern danach erst kommt ein stilles, sanftes Sausen, und als das Elia hört, verhüllt er sein Antlitz mit dem Mantel. Es sind die un-erhört unhörbaren Töne, die uns dezentralisieren, indem sie uns einverleiben und nicht umgekehrt.

Keine Macht den Ohrwürmern und den Tonangebern!

Was ist aber, wenn etwas unaufhörlich den Ton angeben will? Wenn es sich der Ohren anderer bemächtigt? Auch wenn der Mensch weghören, die Ohren zumachen will, der Ohrwurm kann als ein parasitärer Befall unser gesamtes "zentrales Nervenkostüm" schwer erschüttern. Eine ähnlich unaufhörliche Erfahrung ist das mit tonangebenden Menschen – hier liegt zudem dann auch noch die Machtfrage vor. Es ist schließlich nicht zu leugnen, dass z. B. ein Orchester eine hierarchische Struktur aufweist, welche ein Machtgefälle zum Ausdruck bringt, was nicht leicht zu verkraften ist: Da gibt es den Dirigenten, den 1. und den 2. Konzertmeister, den Vorspieler, die Stimmführer – alle übrigen Musiker aber gehören zur Gattung der "Tuttischweine", wie es im Orchesterjargon heißt, diese stehen bisher nicht unter Naturschutz, obwohl es sich um eine bedrohte Art handelt. Die daraus entstehende zuweilen katastrophal disponierte Psychologie des einzelnen Musikers ist nirgends so eindrücklich und realistisch zugleich dargestellt worden wie in Patrick Süßkinds Roman "Der Kontrabass". Immer geben andere den Ton an, der Oboist nämlich, der, nachdem das gesamte Orchester Platz genommen hat, alleine und als erster den Kammerton anstimmen darf, auf dessen Grundlage jedes andere Orchesterinstrument eingestimmt wird, auf den schaut jetzt jeder und jede – auch die meisten Leute im Publikum, wenn sie sich nicht noch gerade die Nase schneuzen wollen. Selbst der Paukist, der auch – wie wir Kontrabässe – eher weiter hinten sitzt, wird und ist damit meistens angesehen, wenn er auf die Pauke haut! Den Dirigenten – Dirigentinnen sind nach wie vor in der Minderzahl – sieht sowieso jeder, zwar stehen auch wir – mit ihm – als einzige Musiker aufrecht das Konzert durch, aber er schwingt den Taktstock, nicht wir. Wer schaut denn schon zum 4. Pult der Kontrabässe hin? Ja, werden wir eigentlich überhaupt mit den Ohren wahrgenommen in unserem 16-Fuß-Klangbereich, so fern ab von jeglicher melodiebildender Dominanz, die dem verwöhnten Publikumsohr viel vertrauter ist? Die Befreiung aus diesem undemokratischen und ungerechten orchestralen Machtgefüge kann nur durch einen das gesamte Konzert erschütternden und durch Mark und Bein gehenden Schrei erfolgen – jetzt, erst jetzt schaut vielleicht auch die Solosängerin Sarah endlich einmal her zu uns, den Bässen, zum un-erhörten Fundament des Orchesters, von woher dieser animalisch klingende Laut herkommen musste. "Angesichts des Tonangebenden verstummt das Begehren des Anderen"[9], welches die Mitte des Ichs besetzt hat – angesichts dieser Ton-Angeber ordnet sich jedes eigene Begehren in der Regel unter. Ich aber, der  4. Kontrabassist, ich halte nun nicht länger still: Mein Begehren bäumt sich gegen diese Spezies auf im Aufruhr, in der Revolte! Ich wage den Zwischenruf, der durch Mark und Bein geht!