Vita brevis ars longa |
Stromae – Ein Meister der AmbiguitätenVorstellungen ausgewählter Videoclips XLVIAndreas Mertin Im letzten Heft 101 hatte ich im Magazin für Kunst, Kultur, Theologie und Ästhetik eine lockere Folge von Totentänzen im Genre des Musikvideoclips vorgestellt. Gunnar Anger vom Münsteraner Forum für Theologie und Kirche (MFThK) schrieb mir daraufhin, warum ich denn nicht „quand c'est?“ von Stromae in die Liste aufgenommen hätte. Ein schneller Blick auf das mir bis dahin unbekannte Musikvideo zeigte, dass dieses Versäumnis tatsächlich ein eklatanter Fehler war. Stromae bereichert meine kleine Geschichte des Totentanzes in den audiovisuellen Medien um ein wichtiges Moment. Deshalb hole ich die Vorstellung nun nach und erweitere sie um einen Blick auf das gesamte Oeuvre des Künstlers.
2009 – Stromae – Alors on DanseBeginnen wir also mit seinem ersten bedeutenden Stück “Alors on Danse” aus dem Jahr 2009. Schon der Liedtext setzt fulminant ein:
Es geht m.a.W. um Konnotationen, um assoziative Verknüpfungen, um Implikationen und Folge-Wirkungen. Es gibt eine Assoziations-Kette von Lernen zur Arbeit = Malochen zum Zaster = Geld zu Ausgaben = Krediten zu Geldforderungen = Schulden zum Gerichtsvollzieher, ohne dass damit gesagt ist, dass Lernen zwangsweise zum Gerichtsvollzieher führt, der einen in die Patsche bringt. Denkbar ist es aber schon. Der Ereignisbaum, das macht den Charakter der Ambiguität aus, könnte auch ganz anders verlaufen. -> Video: https://vimeo.com/12510419
Wir beobachten quasi 24 Stunden im Leben eines Büro-Angestellten. Er sitzt übermüdet im Büro, bekommt immer mehr Arbeit aufgehalst, verlässt das Büro, irrt durch die Straßen, besucht (s)ein Kind, wird in eine Kneipe gezerrt, trinkt dort einiges und wird schließlich zu einem Live-Musik-Auftritt verführt. Das Publikum feiert ihn enthusiastisch, so lange bis er ermüdet in der Kneipe an einem Tisch zusammensinkt. Ein Mann / Freund zieht ihn aus der Kneipe und schleppt ihn zurück ins Büro, wo am nächsten Morgen der immer gleiche Ablauf (sozusagen ein biographischer Loop) auf ihn wartet:
Es ist eine Mischung aus Depression und Leichtigkeit, die den Clip charakterisiert, eine Unausweichlichkeit der Lebenskrisen, der mit einer gewissen Apathie begegnet wird. 2010 – Stromae – House’llelujahAls 1995 das Lied „One of us“ von Joan Osborne erschien, dauerte es nicht lange bis Religionspädagogen diesen Song als „Christushymnus ganz anderer Art“ feierten.[3] Wie viel mehr hätte dann allerdings das Lied „House’lleluja“ von Stromae aus dem Jahr 2010 Eingang in die religionspädagogische Literatur zur Gottesfrage finden müssen? Soweit ich es überblicke, ich das nicht geschehen.[4] Das Lied eröffnet mit den Worten: „Im Namen des Rhythmus und des Gesangs schreie ich House‘llelujah; gesegnet sei die Musik und House‘llelujah“.[5] Das nimmt direkt Bezug auf liturgische Forme(l)n und überträgt das biblische Halleluja[6] auf den zeitgenössischen Kontext der House-Musik. Er stellt – ganz im Stil der Psalmen – die Gottesfrage:
-> Video: https://vimeo.com/15012352
Je länger Stromae singt, desto mehr geraten seine Zuhörerinnen und Zuhörer in Bewegung. Es ist fast so, wie Karl Marx in der Einleitung zur Kritik der Hegelschen Rechtsphilosophie schreibt: "[…] man muss diese versteinerten Verhältnisse dadurch zum Tanzen zwingen, dass man ihnen ihre eigne Melodie vorsingt!"[8] Nach und nach erfasst der „Geist des Herrn“ die Masse und sie singt das Lied von Stromae mit. Nach einiger Zeit (1:50) wechselt das Geschehen und wir befinden uns unmittelbar mit derselben Szenerie in einen Dance-Club. Stromae drängelt sich durch die ekstatisch tanzenden Menschen und singt seinen Song. Im Epilog tauchen noch einmal Motive aus der ersten Hälfte des Clips auf und Stromae schließt sein Liederbuch.
Fragen über Fragen, die anhand dieses Musikvideos erörtert werden können. Dabei ist mir natürlich klar, dass die Assoziationskette zunächst einmal von der lautmalerischen Transformation von Halleluja zu House’llelujah ausgegangen ist. Ein spielerischer Zugang sozusagen, der aber über das trivial Spielerische hinausgeht. Denn die herausragende Stärke dieses Musikvideos ist seine Ambivalenz. Keinesfalls ist es eine bloße Feier der selbstbezüglichen Ekstatik der House-Musik (im Gegenüber etwa zu einer anfangs dargestellten formierten kirchlichen Religiosität). Indem es eingeordnet wird in den Kontext der grundsätzlichen Gefahr der Formierung einer Gesellschaft durch übergeordnete Instanzen und sich selbst von dieser Gefährdung ja gar nicht ausnimmt, fragt es nach Möglichkeiten und Grenzen des Ekstatischen, des Enthusiastischen, der Grenz-Überschreitung. 2013 – Stromae – FormidableEin Lied über die (gescheiterte und die scheiternde) Liebe und die Folgen für das Leben. Der Einfachheit halber fasse ich den Inhalt des Liedes „Formidable“ von Stromae aus dem Jahr 2009 mit der Wikipedia zusammen:
Die Wikipedia hebt noch hervor, das „im Kontext des Musikvideos, in dem der Künstler betrunken an der Haltestelle von vielen wartenden und umherlaufenden Menschen angestarrt und gefilmt wird“, sein Lied eine noch größere Wirkung erzielt. Das ist sicher wahr. -> Video: https://vimeo.com/67081182
Hier könnte man an Jesaja 28,7 denken: „Priester und Propheten sind toll von starkem Getränk, sind vom Wein verwirrt. Sie taumeln von starkem Getränk, sie sind toll beim Weissagen und wanken beim Rechtsprechen.“ 2013 – Stromae – PapaoutaiSehr persönlich wird es 2013 im Lied Papaoutai. Der Song handelt von Stromaes innerer Suche nach seinem eigenen Vater, der als Tutsi ein Opfer des Völkermords in Ruanda geworden war. Stromae hat gesagt, dass die Frage nach seinem Vater ihn bis weit in seine Musik-Karriere hinein verfolgte, ihn jedoch auch zum Schreiben vieler seiner Songs inspiriert hat. Für einen vaterlosen Jungen ist es schwer zu erkennen: Was macht einen Vater aus? Braucht man einen Vater? Wie wird man zu einem Vater – außerhalb des rein biologischen Prozesses?
Vermutlich werden Jungen, die mit einem Vater aufgewachsen sind, sich über ihn geärgert oder diesen aus beruflichen Gründen eher selten gesehen haben, ganz andere Fragen stellen. Eine vaterlose Gesellschaft (Alexander Mitscherlich) entsteht nicht nur aus der physischen Nicht-Präsenz des Vaters. Aber gerade beim tödlichen Verlust stellen sich die Fragen nach dem „Was wäre gewesen wenn ...?“ verschärft. Und noch einmal, wenn der Vater zuvor die Familie verlassen hat. Denn da ist noch dieser überaus rätselhafte Satz:
-> Video: Auf der videoästhetischen Ebene sehen wir einen kleinen Jungen, der sich danach sehnt, eine Beziehung zu seinem Vater analog zu der der anderen Jungen in seiner Straße zu haben (bzw. der dortigen Mädchen zu ihrer Mutter). Aber sein Vater – gespielt von Stromae – ist nur als Puppe präsent, quasi nur virtuell bzw. imaginär lebendig, kein wirklicher Ersatz. Sobald der Junge aber auf die Straße seiner – erschreckend gleichförmigen – Vorstadtsiedlung geht, sieht er dort alle die anderen Familien, die scheinbar harmonisch mit ihren Kindern etwas unternehmen. Und der Junge sehnt sich nach dieser Gleichförmigkeit, auch wenn es nur eine Plastikwelt (a la Barbie) ist. Schließlich gelingt es ihm, den Vater in der Phantasie zum Erleben zu erwecken, er tanzt mit ihm und lebt mit ihm – allein es ist nur eine Imagination. Am Ende entkommen wir den Realitäten nicht, es besteht die Gefahr, dass die Realitäten uns überwältigen und wir uns dann ihnen angleichen. Das erschreckende Schlussbild zeigt den Sohn neben dem Vater zur Puppe erstarrt auf dem Sofa sitzen. Die Annäherung ist perfekt. 2013 – Stromae – Tous Les Mêmes
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Artikelnachweis: https://www.theomag.de/102/am548.htm |
Der Mann mit dem Künstlernamen Stromae wurde 1985 in der Nähe von Brüssel geboren. Er ist ein belgischer Musiker und Musikproduzent (New Beat, Hip-Hop- und Electro-Musik). Stromae ist ein so genannter 
Videoästhetisch wird das mit Hilfe eines horizontalen 
Nach einem anfänglichen Schattenspiel des Sängers vor einem gotischen Chorfenster tritt Stromae in einer Bibliothek auf einer Multivisionsleinwand wie ein amerikanischer TV-Prediger auf. Im Gegenüber zu den Anfangs erstarrten Zuschauern wirkt es wie eine (letztlich jedoch invertierte) Adaption von George Orwells 
In einem bestimmten Sinn nimmt das Musikvideo viel von dem auf, was in der alttestamentlichen Wissenschaft zur Ekstatik der Propheten diskutiert wurde. Die Propheten der biblischen Tradition, sofern es sich nicht um die offiziell bestallten Amts- und Hofpropheten handelte, waren ja durchaus eine ver-rückte, ekstatische Gruppierung:
Und selbst von der inhaltlichen Motivlage her gibt es Querverbindungen zu theologischen, religiösen und religionspädagogischen Fragestellungen. So wird ja im Lied durchaus die Frage nach der Gerechtigkeit (Gottes) gestellt. Ist Gott nur einer für die Reichen oder ein Gott der armen Leute? Ist er nur ein Gott für Heterosexuelle oder auch einer der Schwulen und Lesben? Ist Gott männlich oder ist sie eine Frau? Trifft für Gott zu: Qu'il est mort et qu'il est né? Und offenbart er/sie sich auch als Buddhist, Jude, Moslem oder Atheist?
„Die Handlung dreht sich um einen kürzlich verlassenen Mann, der pessimistisch seiner Exfreundin nachtrauert und sich betrunken an verschiedene Leute wendet. Dabei wiederholt er ständig (jeweils im Refrain), wie großartig doch am Tag zuvor noch alles war und bringt so seine Verzweiflung über die aktuelle Misslage zum Ausdruck.
Das Musikvideo, das ausschließlich mit versteckter Kamera gefilmt wurde, zeigt Stromae mit Kopfhörern [scheinar] betrunken an der [Brüsseler] Straßenbahnhaltestelle Louise. Dabei läuft er sichtlich niedergeschlagen umher und nuschelt oder schreit immer wieder einige Zeilen des Liedes, wodurch er die Aufmerksamkeit der Passanten und einiger Polizisten erregt. Letztere sprechen ihn an, bekennen sich als Fans seiner Musik und bieten ihm an, ihn nach Hause zu fahren.
Dieses Stück ist ein wunderbares Beispiel, um über Genderfragen zu diskutieren. Was ist „typisch“ männlich, was ist „typisch“ weiblich, was sagen „typischerweise“ Männer über Frauen, was sagen „typischerweise“ Frauen über Männer? Und sind diese Fragen überhaupt sinnvoll? Werden Geschlechterrollen gemacht (Doing Gender) oder sind sie durch die Biologie vorgegeben? Die Mehrzahl der populistischen Genderkritiker dürfte mit Stromaes Performance unzufrieden sein. Zu viel Ambivalenz, zu viel Spiel in der Rollenzuweisung. Was ist Ernst, und was ist Ironie? Nicht leicht zu beantworten.
“The music video, directed by Henry Scholfield, was released on YouTube on 18 December 2013 and features Stromae partly dressed as a woman. The track shows the life of female Stromae, annoyed as he is with the attitude of men and what they do. Throughout the video, Stromae depicts various stereotypical remarks women make about men, accompanied by the non-verbal cues the other characters in the video make. The lighting effects in the video (green light for male Stromae, pink light for female Stromae) aid the interpretation of the song. The video has received over 100 million views as of December 2015.”
Mais oui on se connait bien
Im Musikvideo wird das nun so umgesetzt, dass zunächst der Sänger allein auf der Bühne steht und die Erkrankungen seiner Verwandten imaginiert und gestisch mit seinen Händen umsetzt. Dann ist er aber von außerhalb mit den ausgreifenden Wucherungen des Krebses konfrontiert, die von allen Seiten auf ihn eindringen. Wie in einem Alien-Film scheinen diese Strukturen Bewusstsein zu haben und gezielt nach dem Sänger zu greifen. Kaum entkommt er der einen Gefahr, lauert auf der anderen Seite schon wieder die nächste: Quand c'est, quand c'est / Que tu cesses tes avances?
Es gibt nun eine kleine Besonderheit, die noch klärungsbedürftig ist. Wenn die Kamera die schier unendliche karzinome Vernetzung nach oben abfährt, kommt sie (bei 02:29) an etwas vorbei, das plötzlich ein Auge aufschlägt. Das Auge, das wir sehen, kommt aus einem der Wucherungsklumpen und es verfolgt die Fahrt der Kamera. Es könnte ein Gimmick der Programmierer sein, es könnte aber auch darauf hindeuten, dass der Angriff des Krebses personal interpretiert wird. Ein wenig erinnert die Konstruktion dieses Details an die Folge 28 der Serie „Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert“ die unter dem Titel „