Kirchenmusik |
Der Codex GisleEin Kirchenmusik-FaksimileAndreas Mertin
Ich erinnere mich gut daran, wie ich vor einigen Jahren zum ersten Mal ein legendäres Faksimilebuch durchblättern konnte. Es war im Kloster Frenswegen und es handelte sich um das Faksimile des Evangeliars Heinrich des Löwen. Auch wenn es sich nicht um das Original handelte, so musste man sich doch vor dem Blättern dünne Stoffhandschuhe anziehen, um das Faksimile nicht mit seinen Fingerabdrücken zu beschädigen. Es war überaus beeindruckend, in dieser „Kopie“ zu stöbern. Und ich beneidete die Leute, die sich derartige hochwertige Faksimiles leisten können. Sicher, man kann heute ohne Probleme in einem Digitalisat des Evangeliars blättern, aber dem Original kommt ein Faksimile immer noch am nächsten. Und gerade wenn das Original unendlich kostbar ist (das Evangeliar Heinrich des Löwen wird, um es zu schonen, nur alle zwei Jahre ausgestellt), sind Faksimiles eine gute Möglichkeit, einen nahezu authentischen Eindruck vom Original zu erlangen. Und darüber hinaus machen Faksimiles etwas einer größeren Allgemeinheit zugänglich, was bis dato ein Privileg einer ganz kleinen Gruppe und zudem gebunden an einen einzigen Ort war. Faksimile – Oder: Museo dei Musei
Zum Katalog der damaligen Ausstellung steuerte Umberto Eco einen wunderbaren Text bei, der unter der Überschrift „Del falso e dell'autentico“[2] höchst subtil den verschiedenen Varianten von Nachahmung, Kopie, Fälschung etc. nachging. [Eine erweiterte Version des Textes findet sich in Ecos Buch „Die Grenzen der Interpretation“.[3]] Was wäre, so könnte man fragen, wenn man statt Originale weltweit immer wieder unter ihnen abträglichen Umständen von Ausstellung zu Ausstellung zu schicken, ununterscheidbare Kopien anfertigen und diese als Stellvertreter versenden würde? Was, wenn eine Ausstellung mit den besten Werken der Kunstgeschichte aus ununterscheidbaren Kopien zusammengestellt würde und auf Tour ging? Wäre das nicht ein Beitrag zur ästhetischen Bildung der Menschen (Friedrich Schiller) im Zeitalter der nahezu vollkommenen Reproduzierbarkeit der Kunstwerke (Walter Benjamin)? Oder wäre der Kult der Aura immer noch so wichtig, dass wir lieber auf die Betrachtung von Kopien verzichten würden, weil sie eben nicht „Original“ sind? Und gälte das gleiche nicht auch von den unersetzlichen Inkunablen, die in Klöstern und Archiven schlummern? Aber wäre es nicht überaus sinnvoll, es gäbe nicht nur die Originale, sondern auch Kopien, die nahezu ununterscheidbar wären und in denen wir blättern könnten? Damit sind wir bei der Kultur der Faksimiles. Die Kultur der Faksimiles
Zur Kultur der Wahrnehmung eines derartigen Graduale gehört natürlich auch die Wahrnehmung der Musik, der das Graduale dienen soll. Vielleicht wollen Sie erst einmal in die Musik des Blattes hineinhören, damit Sie das Ganze besser imaginieren können? Das Bistum Hildesheim hat zur seinerzeitigen ersten Ausstellung des Codex Gisle ein Video auf Youtube gestellt, in dem das Lied aus dem gerade betrachteten Blatt gesungen wird: https://www.youtube.com/watch?v=i8wYoSsh294 Das Faksimile des Codex GisleVor mir liegen nun einige Blätter eines solchen Faksimiles, prachtvolle Blätter aus dem so genannten Codex Gisle, einem Graduale aus der Zeit um 1300. Der Codex Gisle, so schreibt der Quaternio-Verlag, ist ein wahres Meisterwerk der deutschen Gotik, der im Bistumsarchiv von Osnabrück aufbewahrt wird. Unangefochten überstrahle es die gesamte norddeutsche Handschriftenproduktion des 14. Jahrhunderts. Der Codex Gisle ist etwas Besonderes unter den Codizes. Nicht nur weil er ein Graduale, also ein Musik-Codex ist, sondern auch, weil er eindeutig einer Frau zugeordnet werden kann. Denn handschriftlich ist auf dem ersten Blatt des Graduale notiert:
Dabei muss man die Gerühmte nicht wirklich als Handwerkerin des Graduale begreifen, nicht als eine Künstlerin, wie man es manchmal beschrieben findet, sondern als Auftraggeberin, Begleiterin des Herstellungsprozesses und Nutzerin des Codes wie Beate Braun-Niehr betont:
Zugänglich ist dieser Codex nun durch eine kostbare Faksimile-Edition, die der Luzerner Quaternio-Verlag zusammen mit dem Bistum Osnabrück ermöglicht hat. Der Verlag schreibt zu diesem Unternehmen:
Bevor ich auf die Edition des Quaternio-Verlages weiter eingehe, zunächst noch ein Blick auf das oben abgebildete Blatt. Wir blicken auf den kunstvoll verzierten Introitus Puer natus est:
Im großen Initiale P des Puer ist die Geburtsszene Jesu Christi abgebildet und darunter sehen wir sechs Nonnen, von denen eine das Graduale in der Hand hält. Über ihrem Kopf ist sie als Einzige der Gruppe mit Namen eindeutig bezeichnet: Gisle (und gemeint ist damit die Zisterzienserin Gisela von Kerssenbrock).
Was ist das für eine Kultur, die sich hier spiegelt? Zunächst einmal ist es die Epochenschwelle der Zeit um 1300. In Südeuropa entsteht bei Cimabue und seinem Schüler Giotto zum ersten Mal so etwas wie (selbstbewusste) Kunst.[5] Im Bereich der Buchillustrationen wird es noch 100 Jahre dauern, bis die einzelnen Illustratoren namentlich bekannt werden (etwa um 1400 mit den Brüdern von Limburg). Um 1300 sind Buchillustratoren dagegen noch keine Künstlersubjekte im modernen Sinn, sondern mehr oder weniger gute „Handwerker“, die in Werkstätten arbeiten. Aber auch damals wird es berühmte Werkstätten gegeben haben und weniger berühmte. Die in diesen Werkstätten entstehenden Bilder sind – allein schon aus ökonomischen Gründen – keine Kunst für das Volk (auch wenn es die Idee dazu schon seit beinahe dreihundert Jahren gibt – man denke nur an die 1015 entstandene Bernwardstür in Hildesheim, die sich explizit an das Volk wendet). Aber beim Codex Gisle sind und bleiben wir im engeren Bereich des Klosters, der die Laien so gut wie möglich draußen hält. Und die konkrete Szene, auf die wir blicken, entspricht in etwa der Anwendungssituation eines damaligen Graduale, denn wir sehen mehrere Zisterzienserinnen gleichzeitig aus einem Graduale singen, d.h. die Noten ablesen. Derartige Codices waren auch damals viel zu kostbar, um jedem Chormitglied ein eigenes Buch zur Verfügung stellen zu können. Sie sind großformatig, damit auch die SängerInnen in der vierten Reihe noch den Text und die Noten ablesen können. Und die Tatsache, dass dieses Graduale fast 500 Jahre in Gebrauch war zeigt, wie einzigartig und unersetzbar es über die ganze Zeit gewesen ist.
Es ist ein Stück mittelalterlicher Kultur, die uns hier vor Augen tritt und damit sinnenfällig wird. Und anders als die unersetzbaren Inkunabeln mittelalterlicher Kultur kann dieses Werk in begrenztem Umfang allgemein zugänglich sein und durchblättert werden. Das ist ein unschätzbarer Vorteil der verdienstvollen Arbeit der Faksimile-Verlage. Ein Werk, das sonst unnahbar in Tresoren verschlossen oder doch in Glasvitrinen auf Distanz gehalten wird, kommt uns auf diese Weise nahe. Der KommentarbandDer das Faksimile begleitende Kommentarband führt umfassend in die Edition, aber auch den Hintergrund des Codex Gisle ein. Im Blick auf die sinnliche Erfahrung des Codices ist ein Kommentarband vielleicht entbehrlich, im Blick auf das Verstehen und die ästhetische (= sinnlich-reflexive) Erschließung ist er aber unentbehrlich. Die mittelalterliche Welt der Klöstergesänge ist von einer säkularisierten, post-modernen Gesellschaft inzwischen so weit entfernt, dass es einer gewissenhaften fachlichen Vermittlung bedarf, wenn man nicht im Pittoresken stecken bleiben will. Am Kommentarband zum Codex Gisle sind vier AutorInnen, zum Teil mit mehreren Texten beteiligt:
Eher an Spezialisten wendet sich der zweite Text von Beate Braun-Niehr mit Beobachtungen zur äußeren Gestalt des Codex Gisle, zu seiner Entstehung und seiner Geschichte sowie zum heutigen Einband der Handschrift. „Aus den vorstehenden Beobachtungen ist zu schließen, dass an der Herstellung des Codex Gisle bald nach 1302 zwei Skriptorien beteiligt gewesen sein müssen, die in äußerst enger Abstimmung zusammengearbeitet haben.“ (28) Der dritte Text von Beate Braun-Niehr gibt dann zur besseren Orientierung eine Übersicht über den Inhalt des Codex Gisle. Harald Wolter-von dem Knesebeck leistet in seinem ersten Text eine grundlegende kunsthistorische Beschreibung und Betrachtung des Codex Gisle.[6] Das heißt er stellt die konkrete Bildausstattung vor und ordnet sie in die Buchkunst ihrer Zeit ein. Zu Beginn stellt er die Forschungslage vor, die im Laufe der Zeit zu ganz unterschiedlichen Einordnungen des Codex Gisle geführt hat und dann geht er Schritt für Schritt auf die einzelnen Initialbilder ein. Der zweite Text von Harald Wolter-von dem Knesebeck geht der Entstehung und der kunsthistorischen Einordnung des Codex Gisle in einer zusammenfassenden Perspektive nach. Ich empfehle denen, die sich mit dem Codex Gisle näher beschäftigen wollen, mit diesem Text einzusteigen, weil er noch einmal die verschiedenen Argumente zum Codex vorstellt, gewichtet und eine aktuelle Sicht vorträgt. Das ist für das Verstehen der Bedeutung (und der Deutung) des Codex sehr hilfreich. Wolter-von dem Knesebeck kommt zum Schluss:
Der Text von Fabian Kolb unter dem Titel »Huic opor-tet ut canamus cum angelis« geht der Musik, Liturgie und Spiritualität im Graduale der Gisela von Kerssenbrock nach.[8] Erstmalig setzt sich damit ein Musikwissenschaftler ausführlich mit dem Codex auseinander und würdigt dessen Bedeutung. Und Hermann Queckenstedt erhellt schließlich die Bedeutung des Zisterzienserinnenklosters Marienbrunn und seine Aura als Wallfahrtsort im Spiegel der Zeit unter dem Titel »Jungfrauen, die ihr Leben Gott geweiht hatten«.[9] FazitMit dem Faksimile des Codex Gisle haben das Bistum Osnabrück und der Quaternio-Verlag eine außerordentlich verdienstvolle Edition eines historischen Werkes vorgelegt, die hoffentlich dazu dient, dieses Graduale auch einer größeren Öffentlichkeit zugänglich und verständlich zu machen. Sicher ist angesichts des Preises eines derartigen Faksimile das Buch keine Anschaffung für Jedermann, aber gerade jene Institutionen, die Multiplikatoren im Blick auf die Aneignung der Kultur des Mittelalters sind, bekommen so ein wunderbares Medium zur Hand. Anmerkungen
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Artikelnachweis: https://www.theomag.de/103/am555.htm |
1988 war ich in Florenz im Palazzo Strozzi in einer Ausstellung, die der Bedeutung von Kopien für die Wahrnehmung der Bildenden Künste nachging.
(Außer dieser quälenden Frage im Kopf natürlich – Ist es das Original oder ist es die Kopie?) Wenn es sich im Palazzo Strozzi um eine Kopie handelte, hätte ich am gleichen Tag noch in die Uffizien gehen können, um möglichen Wahrnehmungsdifferenzen nachzugehen. Aber vielleicht war ja auch eine Kopie als Ersatz in den Uffizien und das Original im Palazzo Strozzi?
Und bei den umsichtig hergestellten Faksimiles handelt es sich tatsächlich um eine Kultur, um eine Pflege der Überlieferung und um einen Versuch, so etwas wie authentische Erfahrungen zu generieren. Man kann das leicht selbst einsehen. Wenn man etwa in einem Kunstband auf ein Blatt aus einem mittelalterlichen Codex stößt, dann kann man es studieren, kann den ikonographischen Details nachgehen, kann dem Aufbau des Blattes, also seiner kunstvollen Komposition nachspüren. Das ist ikonologisch überaus faszinierend und inspirierend. Aber man bleibt im Bereich der Text-Bild-Abbild-Struktur. Man kann etwa das zugrunde liegende Lied identifizieren, die dargestellte biblische Geschichte (bzw. die religiöse Lehre), oder auch die rahmenden Figuren des Blattes. Was man aber nicht kann und was der Erfahrung fehlt, wird deutlich, sobald man das Blatt leicht anhebt und es ins Licht hält. Beim bloßen Kunstdruck bleibt es eine plane Fläche, eine Fläche, die keine wirkliche Tiefenstruktur und keine wirkliche Form der Sinnlichkeit entwickelt. So gesehen ist das ein mehr als unvollkommenes Abbild eines Vorbildes. Kunstbücher kupieren die Bilderfahrung um einen ganz bestimmten nahezu haptischen visuellen Effekt.
Hat man aber ein Faksimile vor sich, scheint auf den ersten, oberflächlichen Blick zunächst alles gleich zu sein. Sobald man aber Licht (oder die Sonne) über das Blatt strahlen lässt, zeigt sich der Unterschied. Dort, wo etwa Gold aufgetragen wurde, ergeben sich nun Erhebungen oder Vertiefungen des Blattes, entsteht eine Struktur, die die Wahrnehmungen des ganzen Blattes verändern. Das Blatt wird lebendig, es beginnt sozusagen zu sprechen. Und dieser Vitalisierungseffekt bezieht sich keinesfalls nur auf das Gold (das wäre nur ein begrenztes, sozusagen byzantinisches Erbe), sondern er zeigt sich bei nahezu allen Farben des jeweiligen Bild-Blattes. Und diesen Vorgang, diese Erfahrung kann man nicht digital reproduzieren. Er ist auf die Erfahrung des Originals bzw. eines gut gemachten Faksimiles angewiesen. Wenn man also die konkrete Verwendung bestimmter Farben und Materialien bei der Erstellung des Codex nicht für zweitrangig oder bloß symbolisch hält (die Farbe Blau steht für ...), dann ist man auf den Kontakt mit dem Werk (oder einem Werksurrogat) verwiesen. Davon kann im vorliegenden Fall nur erzählt werden, weil keine Abbildung die Erfahrung ersetzen kann:
Im Bistumsarchiv Osnabrück hat der Quaternio Verlag Luzern ein ungewöhnlich prachtvolles Graduale entdeckt, das die Zisterzienserin Gisela von Kerssenbrock um 1300 geschrieben, illuminiert und ihrem eigenen Konvent Marienbrunn in Rulle bei Osnabrück gestiftet hat. Nach ihr trägt die Prachthandschrift den Namen »Codex Gisle«. Das Graduale verzeichnet die Gesänge der täglich gefeierten Messe.
Zunächst beschreibt Beate Braun-Niehr wie der Codex als Graduale für das Zisterzienserinnenkloster Rulle bei Osnabrück in Funktion war, was überhaupt die „liturgischen Rollenbücher für die Messfeier“ sind und wie sich eine Messfeier aufbaut. Das wird dann am Beispiel des Codex Gisle durch das Kirchenjahr hindurch konkretisiert. Danach erörtert Braun-Niehr die mögliche Entstehungszeit des Codex rund um das Jahr 1300.