Magazin für Theologie und Ästhetik

No Future!

Aber nur bis zum 11.09.2001 (Anmerkung des Verfassers nach Redaktionsschluss)

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Björn Dahlem ...
... baut mit scheinbar armen Alltags- und Abfallgegenständen (Styropor, Leuchtröhren, Holz, Seilen, Flaschen, einem alten Fernseher etc.) unvollendete Behausungen, gewagte offene Konstruktionen, Sinnbilder zum Nach-Denken. Nur scheinbar arm sind seine Behausungen, weil sie keinesfalls die Behausungen afghanischer Flüchtlinge widerspiegeln, sondern durchaus aus industriellen Materialien komponiert sind. Vielleicht kommt man den Installationen von Dahlem am nächsten, wenn man den Überlegungen von Vilém Flusser zur Freiheit des Migranten folgt:

"Während der weitaus größten Zeitspanne seines Daseins ist der Mensch ein zwar wohnendes, aber nicht ein beheimatetes Wesen gewesen. Jetzt, da sich die Anzeichen häufen, dass wir dabei sind, die zehntausend Jahre des sesshaften Neolithikums hinter uns zu lassen, ist die Überlegung, wie relativ kurz die sesshafte Zeitspanne war, belehrend. Die sogenannten Werte, die wir dabei sind, mit der Sesshaftigkeit aufzugeben, ... erweisen sich dann nämlich nicht als ewige Werte, sondern als Funktionen des Ackerbaus und der Viehzucht. Das mühselige Auftauchen aus der Agrikultur und ihren industriellen Avataren in die noch unkartographierten Gegenden der Nachindustrie und Nachgeschichte wird durch derartige Überlegungen leichter. Wir, die ungezählten Millionen von Migranten (...), erkennen uns dann nicht als Außenseiter, sondern als Vorposten der Zukunft."[1]

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Mathilde ter Hejne ...
... spielt mit ihrer Computerinstallation mit verschiedenen Ebenen von Nähe und Ferne, mit Oberflächen und Abgründen. Mit der Computermaus fährt der Besucher über eine zoombare Oberfläche, unter der sich dann Abgründe des Menschlichen verbergen. Die coolen Oberflächen stehen in einem kaum zu ertragenen Spannungsverhältnis zu den darunter abrufbaren Fernsehbildern.

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Christian Jankowski ...
... hat die vielleicht ambivalenteste, spannendste, aber zur Thematik der Ausstellung auch am stärksten querliegende Arbeit geschaffen bzw. entstehen lassen. Jankowski tanzt einen eigenwilligen videodramatischen Pas de deux mit dem amerikanischen Fernsehprediger Peter Spencer von der Harvest Fellowship Church St. Antonio, wobei nicht ganz klar wird, wer hier eigentlich wen (vor)führt. Die Harvest Fellowship Church St. Antonio kann als Gemeinde charakterisiert werden, die an die Verbalinspiration glaubt, den Darwinismus ablehnt und für die Grundwerte Amerikas einsteht. Sie ist aber dadurch keinesfalls, wie der Katalog es vermeldet, eine Sekte, eher wird man sie als evangelikal bezeichnen können.

Art Pace - a foundation of contemporary art hat Jankowskis Arbeit gefördert und schreibt zu seinem Werk: "Christian Jankowski's conceptually based work is derived from performative intersections of seemingly disparate worlds. Using cultural and social idiosyncrasies, Jankowski explores the contingent nature of meaning and interpretation through a constant play of fictionalized reality. Documented through video, photographs, and installation, the work instigates a larger dialogue on the nature of art and the role of the artist. The performative structure of Jankowski's projects - resulting primarily in video, photographs, and installation - blurs the distinctions between the staged and the real. Whether by having a magician turn him into a dove for the duration of an exhibition (My Life As a Dove, 1996), or asking a television psychic if his work will be successful (Telemistica, 1999), or going to a therapist to analyze his inability to make new work (Desperately Seeking Artwork, 1997), Jankowski transforms existing cultural structures into environments that clearly exhibit artifice yet occur in reality. The resulting artwork materializes from the process itself. For his residency at ArtPace, Jankowski continues his personal inquiry into the potential of exchange. Like his previous projects, the artist draws from surrounding social and cultural conditions to construct a framework of discussion. Approaching a religious leader in the San Antonio area, Jankowski poses the ultimate question: what makes a work of art holy? The piece is formed by the ensuing dialogue between artist and minister, each bringing their expertise and experience to the conversation. Leaving room for poetics, humor, irony, and sincerity, the work addresses questions of spirituality and the divine. What may seem an unlikely topic for contemporary art in the 21st century, in fact, generates a larger narrative about artistic inspiration and transformation. Videotaped in the format of an evangelical television program, The Holy Artwork evokes the legacy of religious art while presenting a contemporary take on the religiosity of art (or perhaps the art of religiosity) in today's society.

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Matthew Ritchie ...
... schafft mit seinen Bildern ein kreatives Chaos, ein Durcheinander natürlicher und künstlicher Formen. Er "lässt seine Bilder evolutionäre, kosmische und mikrobiologische Prozesse nachspielen. Das Ganze überlappt sich mit mathematischen Formeln verschiedener Physiker-Handschriften, die für ihn ebenfalls Darstellungen des Kosmos sind" (Veit Loers). Vorstellungen von Naturwissenschaftler werden raumgreifend visualisiert.

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Daniel Roth ...
... hat eine zu Narrationen reizende, poetische Arbeit geschaffen, die die Fantasie und das Nach-Denken anregt. Man betritt eine Rotunde und damit zugleich imaginär eine Art unterirdisches rhizomatisches Raumlabyrinth, das zahlreiche 'Vorstellungsräume' eröffnet. "Innenräume, Treppen und Tunnel bilden das Storyboard, dem man folgen kann. Bilder legitimieren sich nicht als Gattungen, sondern als Teile einer Geschichte, die man abschreitet." (Veit Loers)

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Fiona Tan ...
... lässt sich von vielen gasgefüllten roten Ballons durch die Lüfte tragen, und filmt dies auf 16mm-Film und in schwarz-weiß. Es ist ein nahezu passiver Vorgang des Schwebens und Gleitens, der alle Vorstellungen von Steuerung und Lenkung konterkariert. Und auch die Traumbilder vom Gleiten als Lebensbewegung[2] werden durch die Inszenierung konsequent unterlaufen.

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Grazia Toderi ...
... hat mit bearbeiteten Satellitenaufnahmen von Florenz ein hochinteressantes Werk geschaffen, das der Ausstellungsthematik vielleicht am nächsten kommt. Futureland ist demnach unsere Gegenwart unter neuen, eigenwilligen Perspektiven gesehen. "... es ist der Typus der spekulativen Annäherung und des Unbegrenzten, der mich fasziniert, diese Form von Kenntnis, die immer die Grenze erweitert, indem sie diese oft erst mit Vorstellungskraft als mit dem Experiment überwindet" (Grazia Toderi). Den dabei entstehenden "Visionen von kosmologischer und physikalischer Ordnung" geht Toderi nach, wodurch eigentümliche, pulsierende, dynamische, auf Wiedererkennen und Verfremdung basierende Bilder entstehen. Die Ordnung, die der Mensch nicht nur mit Architektur, sondern auch mit Naturgestaltung und Elektrik in die Erde einzeichnet, wird auf eindrückliche Weiser vor Augen geführt.

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Corinne Wasmuth ...
... arbeitet mit unterschiedlichen Bildebenen, die der Betrachter nach und nach aufeinander beziehen muss. Es sind Höhlengleichnisse der besonderen Art, natürliche und künstliche Höhlen, gewachsene und konstruierte Höhlen, Wölbungen und Gebirge, die Höhlen bergen. Grafische und malerische Ebenen durchdringen sich, zwingen den Betrachter zum Versuch, eine Gesamtschau zu konstruieren, ohne dass eine solche möglich wäre.

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